Milola rencontre Beti Stoyanova de THE HAUS Design

Chez Milola, nous pensons que la beauté d'un intérieur va bien au-delà de la simple esthétique des objets. Il s'agit de créer des espaces qui soient à la fois réfléchis, personnels et conçus pour durer. C'est pourquoi nous avons eu le plaisir de nous entretenir avec Beti Stoyanova, architecte, designer et créatrice de contenu basée en Suisse, dont le travail s'étend à l'architecture, à l'aménagement intérieur et à la narration visuelle.

À travers sa dernière entreprise, THE HAUS Design, le nouveau chapitre de Beti est axé sur l'architecture résidentielle et l'aménagement intérieur, en mettant l'accent sur le design intemporel, les matériaux naturels et les espaces conçus autour des personnes qui les habitent.

Découvrons-en un peu plus sur Beti et THE HAUS Design.

Parlez-nous de vous

Je suis Beti Stoyanova, architecte, designer et créatrice de contenu basée en Suisse, passionnée par les beaux espaces et le design réfléchi. Mon parcours est en architecture, mais au fil des ans, mon travail s'est naturellement étendu à la narration visuelle et à la direction créative. Pour moi, tous ces mondes sont liés par la même chose : créer une atmosphère et faire ressentir quelque chose aux gens.

 

Une architecture réfléchie. Des intérieurs intemporels. Des espaces conçus autour de notre mode de vie.

- Beti Stoyanova

Pouvez-vous nous parler de votre parcours pour devenir architecte ?

J'ai toujours été une personne très créative, mais j'aimais aussi la structure et la résolution de problèmes, donc l'architecture m'a semblé être la combinaison parfaite des deux. J'étais fascinée par l'idée que quelque chose que l'on imagine et dessine sur papier puisse un jour devenir un espace réel que les gens habitent et expérimentent chaque jour.

Au fil des ans, j'ai travaillé sur différents projets architecturaux et acquis de l'expérience dans tous les domaines, des premières étapes de conception à la planification et à la construction. Parallèlement, j'ai commencé à développer ma présence en ligne et découvert une autre facette de ma créativité à travers la photographie, la création de contenu, l'aménagement intérieur et la narration visuelle.

Aujourd'hui, je vois ces mondes comme très liés. L'architecture m'a appris à penser à la proportion, aux matériaux, à la lumière et à la fonctionnalité, tandis que la création de contenu m'a rendue encore plus consciente de l'atmosphère, de l'émotion et de la façon dont nous expérimentons visuellement les espaces.

Comment décririez-vous votre philosophie en matière de conception d'espaces ?

Je crois qu'un bel espace ne devrait jamais être beau uniquement pour le plaisir des yeux. Il doit fonctionner pour la personne qui y vit.

Je suis très intéressée par la création d'espaces qui semblent réfléchis mais néanmoins sans effort, où l'architecture, les matériaux, l'éclairage, le mobilier et les petits détails parlent tous le même langage.

Je pense également qu'un bon design doit avoir une certaine longévité. Je préférerais de loin créer quelque chose d'intemporel, puis y apporter de la personnalité à travers l'art, le mobilier et les objets, plutôt que de suivre chaque tendance qui se présente.

Vous avez dit que vous êtes "architecte de formation, mais que la créativité a toujours été plus qu'un métier, c'est votre façon de traverser la vie". Pouvez-vous nous en dire un peu plus sur ce que cela signifie pour vous ?

Pour moi, la créativité ne s'est jamais vraiment éteinte quand je quitte le travail. Je remarque les espaces, les détails, les couleurs, les matériaux, la mode, la photographie, même la façon dont une table est dressée ou comment la lumière traverse une pièce.

Je pense que c'est aussi pourquoi ma carrière s'est naturellement étendue au-delà de l'architecture traditionnelle. Que je conçoive un espace, crée du contenu, planifie un événement ou travaille sur un concept visuel, je l'aborde de la même manière. Quel sentiment je veux créer ? Quelle est l'histoire ? Comment tous les détails individuels s'assemblent-ils ?

Je pense que l'architecture a formé mon regard, mais la créativité influence presque tout ce que je fais.

Diriez-vous que vous avez un style particulier qui vous attire, ou évolue-t-il en fonction du client ou du projet ?

J'ai clairement une esthétique vers laquelle je gravite naturellement : minimalisme chaleureux, matériaux naturels, tons neutres et des espaces qui se veulent sophistiqués sans être trop parfaits ou stériles.

Mais je ne crois pas qu'il faille imposer une esthétique unique à chaque projet. Une maison doit avant tout refléter les personnes qui y vivent, et non le designer qui l'a conçue.

Ainsi, mon approche évolue en fonction de l'architecture, de l'emplacement et, surtout, du client. Mon rôle consiste davantage à traduire leur personnalité et leur mode de vie en un espace cohérent, tout en apportant mon propre sens des proportions, des matériaux et des détails au processus.

Vous avez cofondé THE HAUS et créez du contenu en ligne. Parlez-nous un peu plus de ce travail et de la façon dont ces projets créatifs reflètent votre personnalité et votre approche du design.

THE HAUS est né d'un amour partagé pour le design, la créativité et le rassemblement des gens. Nous l'avons créé comme une plateforme où le design, la mode, l'art et le style de vie pouvaient se rencontrer de manière plus personnelle et inspirante.

Parallèlement, j'ai construit ma propre plateforme en ligne, @lifeofbeti, où je partage l'architecture et les intérieurs ainsi que la mode, les voyages, la beauté et la vie quotidienne.

Au début, ces choses peuvent sembler très différentes, mais pour moi, elles font toutes partie du même monde visuel. Je m'intéresse beaucoup à la façon dont nous expérimentons la beauté, que ce soit à travers un hôtel magnifiquement conçu, un intérieur, une tenue ou un meuble.

Je pense que ces deux projets reflètent assez bien ma personnalité, car je n'ai jamais voulu me cantonner à une seule catégorie créative.

En quoi le fait d'être créatrice de contenu a-t-il influencé votre façon de voir l'architecture et les intérieurs ?

La création de contenu m'a rendue encore plus consciente de la façon dont les gens vivent les espaces. L'architecture ne se limite pas à un plan d'étage. Il s'agit de mouvement, de perspective, de lumière, de texture et des petits moments que l'on remarque en traversant une pièce.

La photographie et la vidéo m'ont appris à regarder ces moments différemment, et je pense que cela m'a finalement rendue une designer plus visuellement consciente.

D'où tirez-vous votre inspiration, tant pour l'architecture que pour la création de votre contenu ? 

Les voyages sont probablement l'une de mes plus grandes sources d'inspiration. J'adore découvrir des hôtels, des restaurants, des villes et des maisons et voir comment différentes cultures abordent l'architecture et les intérieurs.

Mais l'inspiration peut venir de presque n'importe où. La mode influence ma façon de penser la couleur et la texture, la photographie m'apprend la composition et la lumière, et l'art me donne souvent des idées sur les proportions ou les combinaisons inattendues.

Je trouve aussi beaucoup d'inspiration simplement en observant la vie quotidienne. Parfois, c'est une combinaison de matériaux dans un café, un détail d'un vieux bâtiment, une belle chaise ou même les couleurs d'un paysage. Je collecte constamment de petites références sans forcément m'en rendre compte.

Y a-t-il un projet sur lequel vous avez travaillé qui se démarque pour vous, que ce soit en raison du défi, du processus de conception ou du résultat final ?

Il y a environ deux ans, j'ai travaillé sur la rénovation complète d'une école, et c'est toujours un projet qui me tient particulièrement à cœur. C'était très différent d'un projet architectural typique car concevoir pour des enfants signifiait penser aux espaces d'une perspective entièrement différente.

J'ai beaucoup aimé rechercher la psychologie des enfants et explorer comment des éléments tels que la couleur, la lumière, les matériaux, l'acoustique et l'organisation spatiale peuvent influencer la façon dont les enfants se sentent, apprennent et interagissent avec leur environnement. Cela m'a poussée à penser un peu différemment et à aborder le design non seulement d'un point de vue architectural, mais aussi du point de vue des personnes qui vivent l'espace.

Ces derniers temps, mon travail s'est davantage orienté vers l'architecture résidentielle et les intérieurs, ce que j'apprécie également beaucoup, mais l'école reste l'un des projets dont je suis le plus fière.

Si quelqu'un était sur le point de rénover ou de redessiner sa maison, quel serait votre conseil clé ?

Ne commencez pas par choisir les finitions. Commencez par réfléchir à la façon dont vous voulez vraiment vivre.

Avant de choisir la couleur de la cuisine ou le canapé parfait, réfléchissez à vos routines quotidiennes. Où passez-vous naturellement votre temps ? Qu'est-ce qui vous frustre dans votre maison actuelle ? Où avez-vous besoin de rangement ? Recevez-vous ? Travaillez-vous à domicile ?

Une fois que l'aménagement et la fonctionnalité sont corrects, les beaux détails deviennent beaucoup plus faciles.

Je recommande également toujours d'investir dans les éléments difficiles ou coûteux à modifier par la suite, tels que l'aménagement, le revêtement de sol, l'éclairage, les cuisines et les salles de bain, et de laisser les couches décoratives évoluer avec le temps.

Qu'est-ce qui, selon vous, rend une maison vraiment personnelle ?

Pour moi, les maisons les plus intéressantes ne sont jamais celles où tout a été acheté en une seule fois. Elles évoluent avec le temps. L'art, les livres, les objets collectés lors de voyages, les pièces vintage et les choses ayant une signification personnelle sont ce qui donne du caractère à un espace. J'aime combiner ces couches avec une base architecturale calme.

Quel est votre meuble préféré que nous proposons chez Milola et pourquoi ?

Ma pièce préférée est le canapé modulable d'extérieur CAPTURE, que j'ai d'ailleurs chez moi.

J'adore sa forme douce et généreuse, ainsi que son confort et son invitation. Ce que j'aime particulièrement, c'est qu'il apporte le sentiment d'un espace de vie intérieur à l'extérieur. Pour moi, les espaces extérieurs doivent être une extension naturelle de la maison, et cette pièce fait exactement cela.

J'aime aussi l'aspect modulaire car il offre la flexibilité de l'adapter à l'espace et à votre mode de vie.

Sur quoi êtes-vous la plus impatiente de travailler ensuite ?

Je suis particulièrement enthousiaste à l'idée de développer THE HAUS Design et de travailler sur davantage de projets d'architecture résidentielle et d'intérieurs où je pourrai être impliquée dans la vision complète, du concept spatial et de la palette de matériaux au mobilier et à l'atmosphère finale de la maison.

C'est encore un nouveau chapitre pour moi et quelque chose que je développe pas à pas, ce qui le rend encore plus excitant. 

Vous souhaitez travailler avec Beti sur votre projet de design d'intérieur ?

Si cette interview avec Beti vous a inspiré et que vous souhaitez en savoir plus sur THE HAUS Design, toutes ses coordonnées sont ci-dessous ! Le studio est encore à ses débuts, avec de nouveaux projets et les coulisses du processus de conception progressivement partagés via @thehaus.design.

Parallèlement à son travail d'architecte, Beti partage sa perspective sur l'architecture, les intérieurs, les voyages et le style de vie via sa plateforme numérique @lifeofbeti.

Nom : Beti Stoyanova
Agence : THE HAUS Design
Lieu : Bâle, Suisse
Couverture : Suisse et projets internationaux sélectionnés
Instagram : @thehaus.design / @lifeofbeti
LinkedIn : Beti Stoyanova