Milola Meets – Ivan Micello, Maler und Mitgründer von Micello & Cie

Bei Milola fühlen wir uns immer zu kreativen Köpfen hingezogen, die Innenräume als wahres Ausdrucksfeld sehen, wo Kunst, Materialien und Architektur zusammenkommen, um Orte zum Leben zu erwecken. Ivan Micello verkörpert diesen Ansatz perfekt. Als ausgebildeter Maler und Mitbegründer von Micello & Cie hat er auch ein persönliches künstlerisches Universum durch Malerei, Zeichnung und Wandmalerei entwickelt. An der Schnittstelle von Handwerk und künstlerischer Kreation verwandelt seine Arbeit alltägliche Oberflächen in wahre visuelle Erlebnisse. Wir sprachen mit Ivan über seinen Werdegang, seine Inspirationen und seine Art, Kunst in Wohnräume zu integrieren.

Dieser Satz repräsentiert in gewisser Weise meine Reise. Wenn wir Kinder sind, haben wir oft einfache Träume: zu zeichnen, zu kreieren, uns vorzustellen. Das Leben führt uns manchmal auf andere Wege, aber ich glaube, das Wichtigste ist, diesen kindlichen Teil von uns niemals zu verlieren.

Heute lebe ich zwischen meinem Beruf, meinen Wandmalereien und meinen Bildern jeden Tag umgeben von Farben, Farbe und Kreation. In gewisser Weise ist es mir gelungen, das Kind, das träumte, mit dem Erwachsenen, der ich geworden bin, zu verbinden.

Ich lasse mich von verschiedenen Welten inspirieren. Ich liebe die Kraft der Farben in Van Goghs Werk, die Freiheit der Komposition bei einigen modernen Künstlern und auch die Energie, die man in Comics und Urban Art findet.

Aber meine Inspiration kommt auch viel aus dem Alltag – Wände, Baustellen, Werkzeuge, Materialien. Mein Beruf ist eine ständige Inspirationsquelle.

2025 war ein sehr wichtiges Jahr für mich. Es markierte eine Anerkennung meiner künstlerischen Arbeit nach mehreren Jahren des Schaffens. Der Beitritt zu Privat’Art und der Erhalt eines Preises bei der Ausstellung À la manière de Courbet haben mich sehr motiviert, meine Kunst weiterzuentwickeln.

Für 2026 möchte ich diesen Weg mit neuen Ausstellungen, Wandgemälden und neuen künstlerischen Projekten fortsetzen. Ziel ist es, meine künstlerische Sprache weiterzuentwickeln und dabei meinen Wurzeln im Bauhandwerk treu zu bleiben.

Mein Prozess beginnt oft mit einer sehr einfachen Idee – einer Form, einem Rhythmus oder einer Farbe. Dann mache ich Skizzen oder schnelle Zeichnungen, um die Komposition zu strukturieren. Ich arbeite sehr gerne mit Geometrie, weil sie es mir ermöglicht, ein visuelles Gleichgewicht zu schaffen. Wenn ich dann zum Malen übergehe, lasse ich auch Raum für den Instinkt. Texturen, Material und Pinselstriche spielen eine wichtige Rolle bei der endgültigen Gestaltung des Werks.

Farbreste sind für mich eine echte Quelle der Kreativität. Ich schaue mir zuerst die verfügbaren Farben an und versuche dann, mir vorzustellen, wie sie miteinander interagieren können. Manchmal sind es sehr unerwartete Kombinationen, die die besten Ergebnisse erzielen. Wenn das Werk für ein Interieur bestimmt ist, berücksichtige ich auch die Atmosphäre des Ortes, das Licht und die Möbel. Die Idee ist, dass das Gemälde sich natürlich in den Raum einfügt.

In einem Interieur versuche ich, ein Stück zu schaffen, das eine starke visuelle Identität vermittelt und gleichzeitig ausgewogen bleibt. Die Geometrie sorgt für Struktur, während Farben und freiere Formen Leben und Bewegung verleihen. Ziel ist es, dass das Kunstwerk das Auge anzieht, ohne den Raum vollständig zu dominieren.

Ich denke, ein Werk integriert sich wirklich, wenn es eine Emotion mit dem Ort erzeugt. Es geht nicht nur um Farben. Es geht hauptsächlich um Ausgewogenheit und die Atmosphäre des Raumes. Wenn ein Werk seinen Platz findet, wird es fast zu einem natürlichen Teil des Interieurs.

Jedes Werk stellt einen Schritt auf meinem Weg dar, daher ist es schwierig, nur eines auszuwählen (obwohl ich eine kleine Vorliebe für mein Stillleben auf Holzimitat habe). Besonders stolz bin ich auf die Stücke, die eine Entwicklung in meiner Arbeit kennzeichnen – diejenigen, bei denen ich es geschafft habe, mit Material, Farben oder Komposition weiter zu gehen. Das sind oft die, bei denen ich die grössten künstlerischen Risiken eingehe.

Was ich an Milola-Möbeln schätze, ist ihre Fähigkeit, Design und Einfachheit zu verbinden. Ich mag besonders Stücke, die eine starke Präsenz haben und gleichzeitig raffiniert sind. Der UMA-Sessel ist ein gutes Beispiel – seine Silhouette, seine Linien und seine Einfachheit verleihen ihm eine echte Präsenz. Er ist genau die Art von Möbeln, die mit Kunst in Resonanz treten.