Milola trifft Beti Stoyanova von THE HAUS Design

Wir bei Milola sind davon überzeugt, dass es bei grossartiger Inneneinrichtung um mehr als nur schöne Stücke geht. Es geht darum, Räume zu schaffen, die durchdacht, persönlich und langlebig sind. Deshalb freuten wir uns sehr, mit der in der Schweiz lebenden Architektin, Designerin und Content Creatorin Beti Stoyanova zu sprechen, deren Arbeit sich über Architektur, Innenarchitektur und visuelles Storytelling erstreckt.

Mit ihrem neuesten Projekt, THE HAUS Design, konzentriert sich Betis neues Kapitel auf Wohnarchitektur und Inneneinrichtung, mit einem Schwerpunkt auf zeitlosem Design, natürlichen Materialien und Räumen, die auf die Menschen zugeschnitten sind, die sie bewohnen.

Lassen Sie uns etwas mehr über Beti und THE HAUS Design erfahren.

Erzählen Sie uns von sich

Ich bin Beti Stoyanova, eine in der Schweiz lebende Architektin, Designerin und Content Creatorin mit einer Leidenschaft für schöne Räume und durchdachtes Design. Mein Hintergrund ist die Architektur, aber im Laufe der Jahre hat sich meine Arbeit natürlich auf visuelles Storytelling und kreative Leitung ausgedehnt. Für mich sind all diese Welten durch dasselbe verbunden: eine Atmosphäre zu schaffen und Menschen etwas fühlen zu lassen.

 

Durchdachte Architektur. Zeitlose Innenräume. Räume, die um unsere Lebensweise herum gestaltet sind.

- Beti Stoyanova

Können Sie uns Ihren Werdegang zum Architekten schildern?

Ich war schon immer ein sehr kreativer Mensch, aber ich liebte auch Struktur und Problemlösung, so dass sich Architektur wie die perfekte Kombination aus beidem anfühlte. Ich war fasziniert von der Idee, dass etwas, das man sich zuerst vorstellt und auf Papier zeichnet, schliesslich zu einem echten Raum werden kann, in dem Menschen leben und den sie jeden Tag erleben.

Im Laufe der Jahre habe ich an verschiedenen Architekturprojekten gearbeitet und Erfahrungen in allen Bereichen gesammelt, von den frühen Entwurfsphasen bis zur Planung und zum Bau. Gleichzeitig begann ich, meine Online-Präsenz aufzubauen und entdeckte eine weitere Seite meiner Kreativität durch Fotografie, Content Creation, Inneneinrichtung und visuelles Storytelling.

Heute sehe ich diese Welten als sehr verbunden an. Architektur lehrte mich, über Proportionen, Materialien, Licht und Funktionalität nachzudenken, während Content Creation mich noch bewusster für Atmosphäre, Emotionen und die visuelle Wahrnehmung von Räumen machte.

Wie würden Sie Ihre Philosophie bei der Gestaltung von Räumen beschreiben?

Ich glaube, ein schöner Raum sollte nie nur um seiner selbst willen schön sein. Er muss für die Person funktionieren, die darin lebt.

Ich bin sehr daran interessiert, Räume zu schaffen, die durchdacht und dennoch mühelos wirken, in denen Architektur, Materialien, Beleuchtung, Möbel und kleinere Details alle dieselbe Sprache sprechen.

Ich denke auch, dass gutes Design Langlebigkeit haben sollte. Ich würde viel lieber etwas Zeitloses schaffen und dann durch Kunst, Möbel und Objekte Persönlichkeit einbringen, als jedem Trend zu folgen, der auftaucht.

Sie haben gesagt, Sie sind „Architektin von Haus aus, aber Kreativität war schon immer mehr als ein Job, es ist die Art, wie Sie durchs Leben gehen.“ Können Sie uns etwas mehr darüber erzählen, was das für Sie bedeutet?

Für mich hat sich die Kreativität nie wirklich ausgeschaltet, wenn ich die Arbeit verlasse. Ich bemerke Räume, Details, Farben, Materialien, Mode, Fotografie, sogar wie ein Tisch gedeckt ist oder wie das Licht durch einen Raum fällt.

Ich denke, das ist auch der Grund, warum sich meine Karriere natürlich über die traditionelle Architektur hinaus erweitert hat. Egal, ob ich einen Raum entwerfe, Inhalte erstelle, eine Veranstaltung plane oder an einem visuellen Konzept arbeite, ich gehe auf ähnliche Weise vor. Welches Gefühl möchte ich erzeugen? Was ist die Geschichte? Wie fügen sich alle einzelnen Details zusammen?

Ich denke, Architektur hat mein Auge geschult, aber Kreativität beeinflusst fast alles, was ich tue.

Würden Sie sagen, Sie haben einen bestimmten Stil, zu dem Sie tendieren, oder entwickelt er sich je nach Kunde oder Projekt?

Ich habe definitiv eine Ästhetik, zu der ich mich natürlich hingezogen fühle: warmer Minimalismus, natürliche Materialien, neutrale Töne und Räume, die raffiniert wirken, ohne zu perfekt oder steril zu sein.

Aber ich glaube nicht daran, jedem Projekt einen einheitlichen Look aufzuzwingen. Ein Zuhause sollte letztendlich die Menschen widerspiegeln, die darin leben, nicht den Designer, der es entworfen hat.

Mein Ansatz entwickelt sich also je nach Architektur, Standort und vor allem dem Kunden. Meine Rolle besteht eher darin, deren Persönlichkeit und Lebensweise in einen kohärenten Raum zu übersetzen und gleichzeitig mein eigenes Auge für Proportionen, Materialien und Details in den Prozess einzubringen.

Sie haben THE HAUS mitbegründet und erstellen Online-Inhalte. Erzählen Sie uns etwas mehr über diese Arbeit und wie diese kreativen Projekte Ihre Persönlichkeit und Ihren Designansatz widerspiegeln.

THE HAUS entstand aus einer gemeinsamen Liebe zu Design, Kreativität und dem Zusammenbringen von Menschen. Wir haben es als Plattform geschaffen, auf der Design, Mode, Kunst und Lifestyle auf persönlichere und inspirierendere Weise zusammenkommen können.

Daneben habe ich meine eigene Online-Plattform, @lifeofbeti, aufgebaut, auf der ich Architektur und Inneneinrichtung neben Mode, Reisen, Schönheit und dem Alltag teile.

Zuerst mögen diese Dinge sehr unterschiedlich erscheinen, aber für mich sind sie alle Teil derselben visuellen Welt. Ich interessiere mich sehr dafür, wie wir Schönheit erleben, sei es durch ein wunderschön gestaltetes Hotel, einen Innenraum, ein Outfit oder ein Möbelstück.

Ich denke, beide Projekte spiegeln meine Persönlichkeit recht gut wider, weil ich mich nie in nur eine kreative Schublade stecken lassen wollte.

Wie hat das Dasein als Content Creatorin Ihre Sicht auf Architektur und Innenarchitektur beeinflusst?

Content Creation hat mich noch bewusster dafür gemacht, wie Menschen Räume erleben. Architektur ist nicht nur ein Grundriss. Es geht um Bewegung, Perspektive, Licht, Textur und die kleinen Momente, die man bemerkt, wenn man sich durch einen Raum bewegt.

Fotografie und Video haben mich gelehrt, diese Momente anders zu betrachten, und ich denke, das hat mich letztendlich zu einer visuell bewussteren Designerin gemacht.

Woher nehmen Sie Ihre Inspiration, sowohl für Architektur als auch für Ihre Content Creation? 

Reisen ist wahrscheinlich eine meiner grössten Inspirationsquellen. Ich liebe es, Hotels, Restaurants, Städte und Häuser zu entdecken und zu sehen, wie verschiedene Kulturen Architektur und Inneneinrichtung angehen.

Aber Inspiration kann fast überall herkommen. Mode beeinflusst, wie ich über Farben und Texturen nachdenke, Fotografie lehrt mich etwas über Komposition und Licht, und Kunst gibt mir oft Ideen über Proportionen oder unerwartete Kombinationen.

Ich finde auch viel Inspiration, indem ich einfach den Alltag beobachte. Manchmal ist es eine Materialkombination in einem Café, ein altes Gebäudedetail, ein schöner Stuhl oder sogar die Farben einer Landschaft. Ich sammle ständig kleine Referenzen, ohne es unbedingt zu merken.

Gibt es ein Projekt, an dem Sie gearbeitet haben, das für Sie herausragt, sei es aufgrund der Herausforderung, des Designprozesses oder des Endergebnisses?

Vor etwa zwei Jahren habe ich an der kompletten Renovierung einer Schule gearbeitet, und es ist immer noch ein Projekt, das mir sehr am Herzen liegt. Es war ganz anders als ein typisches Architekturprojekt, denn die Gestaltung für Kinder bedeutete, über Räume aus einer völlig anderen Perspektive nachzudenken.

Es hat mir wirklich Spass gemacht, mich mit der Kinderpsychologie zu beschäftigen und zu erforschen, wie Dinge wie Farbe, Licht, Materialien, Akustik und räumliche Organisation beeinflussen können, wie sich Kinder fühlen, lernen und mit ihrer Umgebung interagieren. Es hat mich dazu gebracht, etwas über den Tellerrand zu schauen und Design nicht nur aus architektonischer Sicht, sondern auch aus der Perspektive der Menschen, die den Raum erleben, anzugehen.

In letzter Zeit hat sich meine Arbeit mehr auf Wohnarchitektur und Innenarchitektur verlagert, was mir auch sehr viel Freude bereitet, aber die Schule bleibt eines der Projekte, auf das ich am stolzesten bin.

Wenn jemand im Begriff wäre, sein Zuhause zu renovieren oder neu zu gestalten, was wäre Ihr wichtigster Ratschlag?

Fangen Sie nicht damit an, Oberflächen auszuwählen. Beginnen Sie damit, darüber nachzudenken, wie Sie tatsächlich leben möchten.

Bevor Sie die Küchenfarbe oder das perfekte Sofa auswählen, denken Sie an Ihre alltäglichen Routinen. Wo verbringen Sie natürlich Ihre Zeit? Was frustriert Sie an Ihrem jetzigen Zuhause? Wo brauchen Sie Stauraum? Unterhalten Sie Gäste? Arbeiten Sie von zu Hause aus?

Sobald der Grundriss und die Funktionalität stimmen, werden die schönen Details viel einfacher.

Ich empfehle auch immer, in die Elemente zu investieren, die später schwierig oder teuer zu ändern sind, wie z.B. Grundriss, Bodenbeläge, Beleuchtung, Küchen und Bäder, und die dekorativen Schichten sich im Laufe der Zeit entwickeln zu lassen.

Was macht Ihrer Meinung nach ein Zuhause wirklich persönlich?

Für mich sind die interessantesten Häuser nie die, in denen alles auf einmal gekauft wurde. Sie entwickeln sich im Laufe der Zeit. Kunst, Bücher, auf Reisen gesammelte Objekte, Vintage-Stücke und Dinge mit persönlicher Bedeutung verleihen einem Raum Charakter. Ich liebe es, diese Schichten mit einer ruhigen architektonischen Basis zu kombinieren.

Was ist Ihr Lieblingsmöbelstück, das wir bei Milola anbieten und warum?

Mein Lieblingsstück ist das CAPTURE Modular Outdoor Sofa, das ich tatsächlich zu Hause habe.

Ich liebe seine weiche, grosszügige Form und wie bequem und einladend es sich anfühlt. Was mir besonders gefällt, ist, dass es das Gefühl eines Innenwohnraums nach draussen bringt. Für mich sollten Aussenbereiche eine natürliche Erweiterung des Hauses sein, und dieses Stück tut genau das.

Ich liebe auch den modularen Aspekt, weil er Ihnen die Flexibilität gibt, es an den Raum und Ihre Lebensweise anzupassen.

Worauf freuen Sie sich am meisten, als Nächstes zu arbeiten?

Ich freue mich besonders darauf, THE HAUS Design aufzubauen und an weiteren Wohnarchitektur- und Innenarchitekturprojekten zu arbeiten, bei denen ich an der gesamten Vision beteiligt sein kann, vom Raumkonzept und der Materialpalette bis hin zu den Möbeln und der endgültigen Atmosphäre des Hauses.

Es ist immer noch ein neues Kapitel für mich und etwas, das ich Schritt für Schritt entwickle, was es noch aufregender macht. 

Möchten Sie mit Beti an Ihrem Innenarchitekturprojekt arbeiten?

Wenn Sie sich von diesem Interview mit Beti inspiriert fühlen und mehr über THE HAUS Design erfahren möchten, finden Sie unten alle ihre Kontaktdaten! Das Studio befindet sich noch in der Anfangsphase, wobei neue Projekte und Einblicke hinter die Kulissen des Designprozesses schrittweise über @thehaus.design geteilt werden.

Neben ihrer architektonischen Arbeit teilt Beti ihre Perspektive auf Architektur, Inneneinrichtung, Reisen und Lifestyle über ihre digitale Plattform @lifeofbeti.

Name: Beti Stoyanova
Agentur: THE HAUS Design
Standort: Basel, Schweiz
Abdeckung: Schweiz und ausgewählte internationale Projekte
Instagram: @thehaus.design / @lifeofbeti
LinkedIn: Beti Stoyanova